Det finns många färdigheter som krävs för att en man ska bli en bra tangodansare. Beroende på deras tillvägagångssätt kommer lärare alltid att ha olika syn på prioriteringar, men jag tror att det finns några kärnvärden och färdigheter som varje man bör lära sig om han vill ha det bra i milongor.

Tyvärr är många av dessa kärnkunskaper nästan helt frånvarande från tangoskolornas program. Folk skulle hellre lära sig hur man gör volcadas och sacadas än grundläggande golvhantverk; de skulle hellre ägna tid åt att träna ganchos än att göra omfamningen mer bekväm. Men det slår tillbaka när de går till en milonga – många av dessa steg är helt oanvändbara på ett fullsatt dansgolv, så de måste återgå till sina praktiker och återuppfinna sättet de dansar på. Det andra alternativet är att förbli dåliga dansare eller utsätta andra som dansar i närheten.

När jag skrev artikeln om hur man får fler manliga dansare i tango blev jag förvånad över hur stor skillnad folk har i åsikter om detta ämne. Från tanken att icke-dansare uppfattar tango som ”gay” och detta är ett stort hinder för män att gå med; till tron ​​att lösningen på detta problem är att damerna lär sig dansa mansrollen. Jag kanske håller med eller inte håller med om många av dessa idéer, men alla är överens om att män bör läras ut rätt färdigheter.

Så jag bestämde mig för att göra denna 10-punktslista över de färdigheter som är nödvändiga när en manlig dansare ansluter sig till tangovärlden. De är väsentliga, men enligt min uppfattning saknas de nästan helt i tangoskolornas läroplan.

Denna lista är inte ett recept. Här delar jag bara med mig av min egen erfarenhet som dansare och lärare. Ta dem inte som lag, utan som förslag som hjälper dig att förbättra din undervisning eller inlärningsprocess.

Dansa i fullsatta milongor

1. Dansa i fullsatta milongor – Det är säkert att säga att bara en av 1 000 tangodansare någonsin kommer att uppträda – de allra flesta av oss tangueros är socialdansare. Vår tango bor i milongor. Trots detta kan du sällan hitta instruktörer som lägger ner mycket tid på att lära ut hur man dansar i trånga milongor.

Jag vet att många av deras elever är fascinerade av akrobatiska rörelser av showdansarna de tittar på på Youtube, men lärare borde veta bättre än så här. En bra lärare ger inte alltid sina elever det de vill ha, utan det de behöver veta.

Bjud in på ett diskret sätt

2. Bjud in på ett diskret sätt – Ja, cabeceo. Det finns många anledningar till att män bör använda cabeceo, men de viktigaste är 1) de räddar sig själva från offentlig förnedring och 2) de gör processen med inbjudan mer tilltalande för damerna.

Kommunicera med andra dansare på dansgolvet

3. Kommunicera med andra dansare på dansgolvet – Oavsett hur stort dansgolvet är, om de manliga dansarna inte vet hur de ska kommunicera med varandra kommer det snart att bli ett slagfält. Damer blundar ofta och fokuserar djupt på kommunikationen med sin partner, så de märker inte ens den subtila kommunikationen som (borde) ske mellan killarna på dansgolvet. Utan denna kommunikation blir andra dansare ofta motståndare och inte meddansare som vi delar dansgolvet med.

Dansa för sin partner

4. Dansa för sin partner – Många tror att tangolärarens uppgift är att lära sina elever bara rörelserna och teknikerna, men det räcker inte. De flesta av oss lever i kulturer där dans för det mesta är kopplat till shower och uppträdanden – och inte alls tillräckligt med umgänge. På grund av detta kommer många av eleverna till tango med tanken att målet med det de lär sig är att visa sina talanger och färdigheter. Jag är övertygad om att en bra tangolärares uppgift är att förklara denna skillnad för sina elever. De borde lära dem att i social tango att visa upp sig faktiskt är en dålig sak och att målet med alla tekniker och steg vi lär oss är att få vår partner att njuta.

Att göra sin omfamning bekväm

5. Att göra sin omfamning bekväm – jag vet att inte alla människor som kommer för att lära sig tango är kramare, men tänk på att tango utan omfamning saknar en stor del av det som gör det till en så magisk upplevelse.

Och när människor lär sig att dansa i nära famn får de sällan särskilda instruktioner om skillnaden mellan att dansa i öppen och nära famn. Ett av de största problemen med tango över hela världen är tron ​​på att du dansar i nära omfamning med samma tekniker som du gör i öppen; tron att skillnaden mellan de två bara är avståndet och kan mätas i centimeter. För att få en bekväm famn måste man först lära sig teknikerna för att dansa i nära famn.

Promenader

6. Promenader – Jag tror att de flesta lärarna är överens om vikten av bra promenader, men jag är inte säker på att de flesta av dem faktiskt förstår vad det betyder. Jag har sett lärare få sina elever att gå i timmar för att förbättra sin dans, men detta är faktiskt meningslöst om de inte ger ordentliga instruktioner om hur de ska gå. Sättet du går är som hur du uttalar ord på det talade språket: du känner igen en bra talare på hans uttal – du känner igen en bra dansare på sättet han går.

Apilado

7. Apilado – Jag lär ut apilado och jag vet att, trots att det är svårare för en kvinna att ge upp sin axel än för mannen, så lär de flesta kvinnor apilado även utan att bli instruerade att göra det. Att dela axeln är det som faktiskt kan göra din dans bättre. Du dansar inte tango i din egen axel, tango är ett axelspel.

”Är det?” du kanske frågar. Analysera bara några videor av de bästa dansarna (även showdansarna) och du kommer att märka att många av dem leker med sin axel. Å andra sidan lär de ut att man ska kämpa för att hålla axeln. Jag tror att de bästa dansarna är de som lär sig hur man lämnar konceptet att spara axeln bakom sig och som anammar idén om att dela axeln.

Grundläggande musikalitet

8. Grundläggande musikalitet – Jag är förvånad över vissa dansares förmåga att dansa i komplicerade melodimönster, men märker samtidigt att de inte kan dansa enkla rytmiska sekvenser. Detta är ett resultat av ett stort hål i undervisningsprocessen. Du förstår, ingen kan bli dansare om han inte kan känna igen de grundläggande rytmiska mönstren i musiken. Detta gäller alla danser, inte bara tango. Utan rytm har du ingen dans och du har heller ingen tango. Eller som D’Arienzo sa:

I min synvinkel är tango framför allt rytm, nerv, styrka och karaktär. Den tidiga tangon, den från det gamla gardet, hade allt detta, och vi måste försöka att aldrig förlora det.

Codigos

9. Codigos – Milongareglerna uppfanns för att jämna ut dansupplevelsen under tangons guldålder. Det finns ingen universell bok med regler, men det finns några grundläggande värderingar som människor bör lära sig. Även under guldåldern hade olika barrios några olika regler, men det fanns några allmänt accepterade metoder.

Detsamma är idag. Reglerna varierar från samhälle till samhälle, men det betyder inte att det inte finns några regler: även de reglerna bör läras ut i klasser, så milongorna kan bli en mer förutsägbar och trevligare plats.

Undervisning

10. Undervisning – Den här punkten handlar om att dela. Alla dansare kan och kommer inte att bli lärare, men de flesta av dem kan och bör dela med sig av sina kunskaper och erfarenheter. Lärare bör uppmuntra manliga dansare att lägga mer tid på att undervisa och träna med sina mindre erfarna danskompisar. Det var milongerernas sätt i guldåldern: det fungerade för dem, det borde fungera för oss också.

Det finns en annan anledning till detta. Tango är ingen standardiserad dans och den ger utrymme för personlighetsutveckling i dansen. Läraren ska inte ha fullständig auktoritet över vad som är rätt sätt att göra saker på – även andra mer erfarna dansare ska ha inflytande på nybörjarnas utveckling. På så sätt kommer vi att rädda tango från att bli en akademisk disciplin som förlitar sig mer på auktoriteter än på autentiskt nöje, njutning och kreativitet.

Och ja, glöm inte att dela det här inlägget med din tangogemenskap via Facebook eller något annat sätt du kommunicerar. Tack för det! Det stödet hjälper mig verkligen att sprida ordet: ju fler dansare vi rör, desto bättre tangovärld skapar vi.

Saxat från Ivica Anteski